作为目前景德镇陶瓷界两大没有清晰界限的派别，“传承派”和“学院派”之间的争论从没停过。但因目前很多“大师”作品已经动辄几十万元、几百万元，原有的藏家队伍近年来正慢慢分化出一个支流，对后起之秀“学院派”的关注正在慢慢抬头。

●传承派VS学院派

在陶瓷业内，约定俗成地将传统“师带徒”模式学成的陶瓷艺人归为“传承派”，而将在学院内教学或毕业的从业人员归为“学院派”。最明显的区别，“传承派”挤破脑袋想要评上的是中国工艺品美术大师、中国陶瓷艺术大师；而“学院派”分的是教授、副教授、讲师、助教、在读博士或硕士研究生。

对此，景德镇学院陶瓷文化艺术研究中心副教授潘寨民告诉羊城晚报记者：“其实现在也没有明显的派别，只不过大家的侧重点有所不同。我们追求的是创新，而师带徒模式下，很多徒弟接收的信息很有限，他们只是把师傅的东西学全、学像了就行了。学院派的从业人员多有一二十年的美学教育基础，他们面对的是丰富的艺术资源，所以风格上不会固化，可以在浩瀚的艺术海洋中选择出适合自己的一条道路。”

“我现在跟藏家接触，很多人都说，实在不想再看千篇一律的牡丹花瓶了。我这并不是说传统的东西不好，但审美容易产生疲劳，我们这个时代应该要有自己的语言，作品应该能够反映时代趣味，才能跟观众产生精神的共鸣。我们也不是一味地否定传统，经典可以膜拜，但不是重复，其实传统真正的继承者就是创新，只有创新，才能把传统的灵魂给延续下来。”

●藏家开始喜欢学院派作品

中国现当代陶瓷收藏起步于明清官窑收藏之后，从上世纪90年代开始，收藏人群逐年增加。而“学院派”最早也是从上世纪八九十年代开始出现。

因为是后起之秀，“传承派”和“学院派”的作品价格相差甚远。目前一件“国大师”的作品动辄几十万元、上百万元，“省大师”的也起码几万元。

对此，潘寨民表示：“因为购买‘学院派’作品的都是纯粹的藏家，并非礼品消费，他们都很理性，对作品的判断都很成熟。”

行家周园也告诉记者：“艺术大师作品的价格这几年实在涨得太高了，慢慢地已经有一些藏家开始将注意力转移到‘学院派’身上，特别是年纪较轻的藏家，因为‘学院派’的作品风格相对比较现代。但有实力的买家，多是60后，他们还是比较喜欢传统的风格。

对话

“大师”作品价格与艺术价值相符吗？

羊城晚报：景德镇陶瓷最近几年市场非常好，有一些原先画宣纸的画家也跑到景德镇画陶瓷，你怎样看待这种“瓷绘”现象？

潘寨民：“绘画性”陶瓷往往以绘画价值体系为标准，如青花以水墨的指标为导向，颜色釉、新彩、粉彩以油画、水彩为导向，并在此架构内衍生技巧和画面趣味。目前市面上出现许多类油画、类水墨的瓷绘作品，此种风尚的流行对陶瓷的发展有正面的影响，也有负面的影响。正面的就不多说啦，负面是很多“瓷绘”的作品只追求绘画效果，不注重对材料性质的发挥。个人认为，在“瓷绘”中，“瓷”是前提和主体，也是目标归宿，过于强调“绘画性”，可能会把陶瓷引向误区。立足陶瓷材质自身装饰语言建构，才可能让陶瓷成为陶瓷，而不至于沦为纸或画布的替代物。

羊城晚报：现在很多大师作品价格都非常贵，你觉得这与其艺术价值是否相符？

潘寨民：一件缺少精神价值的陶瓷作品，很难让它天文数字般的价格能自圆其说。古代陶瓷的价格之所以可以非常高昂，除其自身品质外，同时具备了稀缺性和不可再生的历史价值。当代工艺礼品的价值与价格要做到相匹配，要在陶瓷工艺的继承、创新基础上提升作品的人文价值。